[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 영화 ‘미드나잇 인 파리’는 주인공이 우연히 1920년대 파리로 시간을 거슬러 올라가며 벌어지는 이야기를 담았다.약혼자와 함께 파리를 찾은 주인공은 모네의 집에 있는 연못에도 가보고, 미술관의 ‘수련’ 연작을 감상하다 해석의 옳고 그름을 두고 말다툼을 벌이기도 한다. 모네 말년의 걸작으로 칭송받는 ‘수련’은 그 규모가 크기로도 유명해 영화 초반에도 존재감을 과시한다. 얼마나 큰지 앞에 의자를 두고 앉아 감상하는 경우도 있다.인상주의 화가로 명성을 떨치던 모네는 1890년 지베르니에 정착해 정

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 햇볕이 따뜻하게 내리쬐는 날, 자리를 펴고 잔디에 누워 햇볕을 쬐고 있으면 절로 깨끗해지는 기분이 든다. 볕 좋은 날만을 기다렸다가 아무 데나 누워선 온몸에 일광욕을 하는 유럽인들의 마음이 이런 걸까?그런데 반가운 햇볕을 맞는 일광욕도 아닌, 점심시간의 풀밭에 왠 누드 여인이 있다면 꽤 당황스러울 것이다. 당시 사람들이 본 마네의 ‘풀밭 위의 점심식사’도 그랬다.파리의 중산층 가정에서 태어난 마네는 해군이 되기를 바란 부모의 반대를 부릅쓰고 역사화가로 이름을 떨치던 쿠튀르의 문하에 들어가 본

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 발코니, 우리에겐 흔히 베란다로 통하는 이곳은 내게 ‘생각의 장소’다. 시끄러운 집안에서 벗어나 혼자 생각할 틈을 주고, 신경 쓸 일이 가득한 집 밖하고는 또 구분되는 중간 지점.마네는 이 발코니에 서 있거나 집안에 앉아 있는 사람들을 통해 우리에게 현대인의 고독 혹은 어디에도 속하지 않는 중간지대의 모호함에 대해 이야기하고 싶었던 것 같다.마네가 1869년 살롱에 출품한 ‘발코니’는 발코니에서 유유자적하게 밖을 내다보고 있는 파리 사람들을 그렸다.그림 속 인물들은 모두 마네와 가까운 지인이

[대전=뉴스봄] 백영주 편집위원 = “금파리는 거리에 버려진 썩은 고기에서 죽음을 묻혀 보석처럼 반짝거리며 윙윙대며 날아다니다가 남자들에게 독을 옮긴다”에밀 졸라의 소설 ‘나나’에 나오는 구절로, 팜므파탈을 이야기할 때 자주 인용되는 구절이다. 동시에 화려하고 아름다운 매춘부에게 매료되면서도 병균을 옮기는 금파리만큼 멸시했던 상류층의 이중적인 태도를 보여주기도 한다.마네가 그린 ‘나나’는 소설 ‘나나’의 여주인공을 모델로 한 작품이다. 졸라와 돈독했던 마네는 발간 전부터 이 소설을 알고 있었고, 이에 영감을 받아 소설과 같은 제목의

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 내가 보고 싶은 것을 보게 해주는 중요 기관인 동시에 다른 이들이 내 얼굴 중에 가장 유심히 보고, 첫인상에 가장 중요한 역할을 하는 게 바로 ‘눈’이다.흔히 ‘마음의 거울’이라고도 부르는 이 눈을 통해 상대방의 마음을 어렴풋이 들여다볼 수 있기 때문이다. 그래서 그림을 볼 때도 사람을 처음 만났을 때처럼 그림 속 인물의 눈을 먼저 보는 편이다.2007년 서울에서 있었던 마그리트 전시회에서는 아쉽게도 개인소장 작품이라 볼 수 없었지만, ‘잘못된 거울’은 캔버스의 대부분을 차지하는 큰 눈과 그

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 몇 년 전 학교에서 돌아온 아이가 책에 나온 미술작품이 나왔다며 가방에서 교과서를 꺼내보인 적이 있다.교과서에 실린 글은 윤세진의 ‘파이프가 아닌 파이프’였다. 작품명보다는 ‘이것은 파이프가 아니다’라는 글귀로 더 유명한 마그리트의 ‘이미지의 배반’을 통해 언어와 지시 대상의 관계에 대해 생각해 보게 하는 글이다.그림은 정말 간단하다. 파이프를 그려놓고, 밑에는 프랑스어로 ‘Ceci n'est pas une pipe.(이것은 파이프가 아니다)’가 쓰여 있다. 파이프를 그려놓고 파이프가

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 여자 아이돌 그룹 f(x)의 2집 티저 영상 ‘아트 필름’은 그 이름만큼이나 독특하고 몽환적인 장면으로 가득하다.그중 필자의 눈을 잡아끈 것은 바로 f(x) 멤버 두 명이 흰 천을 얼굴에 뒤집어쓰고 키스하려는 모습. 이것은 틀림없는 마그리트의 ‘연인’ 오마쥬다.2007년 록밴드 Nell의 ‘치유’ 뮤직비디오에도 거의 재현하다시피 이 천으로 가린 키스 장면이 등장하는 등 지금까지도 마그리트는 시대를 앞선 감각으로 우리에게 새로운 모습으로 다가오고 있다.‘사랑’이라는 한 가지 단어로 다양한 관용

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 필자가 처음 본 마그리트의 그림은 음악실에 걸려 있던 ‘피레네의 성’ 복사본이었다. 마치 판타지 소설의 삽화로나 나올 법한, 즉 현실성 없이 공중에 떠 있는 거대한 돌과 그 돌로 깎아 만든 것 같은 성이 위화감 없는 필치로 이질적인 풍경을 선사하고 있었다.자칫 뻔뻔하게까지 느껴지는 그 자연스러운 이질감에 끌려 마그리트의 다른 그림들을 찾아보기 시작했는데 - 인물화라고 말할 수 있을지도 확신할 수 없다 - 가장 머리를 강타한 듯한 느낌을 받은 게 바로 ‘불가능한 것에 대한 시도’였다.언뜻 보면

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 삼성그룹 특별감사 당시 리움 미술관의 홍라희 관장이 ‘행복한 눈물’을 300억원대에 구매했다는 사실이 알려지면서 리히텐슈타인은 팝아트를 잘 모르던 우리나라 대중들에게 원치 않게(?) 이름을 알렸다.미국의 그래픽 노블이나 길거리 포스터에서 한 컷 따온 듯한 말풍선과 굵고 간결한 선, 붉은 입술과 금발의 미녀들이 가득한 그의 작품은 기존의 기획전시에서 감상해 오던 회화를 보는 느낌과는 사뭇 다르게 느낄 수 있겠다. 바로 그것이 바로 팝아트가 추구하는 점이다.앤디 워홀이 코카콜라와 마릴린 먼로 같

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 한날 한시에 태어난 일란성 쌍둥이들도 저마다의 개성이 있다. 패션스타일부터 글씨나 그림에 고유의 개성이 묻어나는 것은 당연한 바. 화가들도 대표적인 개성을 하나씩 갖고 있다.피카소의 분절된 구도, 마티스의 강렬한 색채 등이 그렇다. 그중 이번에 소개할 화가 르파주는 ‘눈(眼)’을 떠올리게 하는 화가다.프랑스 농부의 아들로 태어난 쥘 바스티앵 르파주는 농민들이나 전원 풍경을 주로 그렸으며 초상화나 풍경화에도 뛰어났다. 또한 그의 그림에는 생동감이 넘치는 다양한 색감이 등장하는데, 햇빛에 따라

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 오래전에 전시된 ‘모네에서 피카소까지 전’ 티켓 한가운데를 장식한 르누아르의 ‘르그랑 양의 초상’은 언제 봐도 마음이 따뜻해진다. 봄의 화가라고도 불리는 르누아르. 그래서 요즘 같은 때엔 그의 그림이 더욱 정겹다.2014년이었던가 그의 말년을 다룬 영화 ‘르누아르’가 개봉됐는데, 은은하면서도 밝은 르누아르 그림 특유의 색채를 영화에서도 잘 살렸다는 편가를 받은 바 있다..일생을 프랑스의 화려한 일상에 쏟은 것만 같이 밝고 화려한 그림의 대명사가 된 그가 실은 가난한 양복점 아들로 태어났다는

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = ‘루벤스’를 처음 만난 건 20여년 전. 애니메이션 ‘플란다스의 개’에서 주인공 네로가 항상 보고 싶어 한 그림의 화가가 그였다.루벤스의 ‘십자가에 매달리는 그리스도’를 보면서 행복해하며 네로가 파트라슈와 함께 죽음을 맞는 결말을 슬쩍 눈물을 훔쳤던 기억이 있다.그러나 나중에 좀 더 철이 들어서 자세히 본 루벤스의 그림은 약간 실망스럽기까지 했다. 원래 모습보다 과장된 근육과 그림 전체에 흘러넘치는 기상은 필자의 개인적인 취향에 맞지 않았기 때문이다.예술가들은 가난하고 불행한 삶 속에서 예술

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = ‘용서’와 ‘화해’. 말하긴 쉽지만 막상 실천하기는 어려운 것들 중 하나다.우리는 살면서 많은 사람과 인연을 맺고, 헤어지길 반복한다. 서로 말하는 중에 오해가 생긴다거나, 가치관의 이유 등으로 또 수많은 다툼을 겪기도 한다. 먼저 ‘화해’를 구하는 것도, 그를 ‘용서’하는 것도 쉽지는 않지만, 쉽지 않기에 더욱 아름다운 과정이다.렘브란트의 ‘다윗왕과 압살롬의 화해’에는 성서 속 용서와 화해 이야기를 배경으로 한다. 예루살렘 왕 다윗의 첫째 아들인 암논은 이복동생인 다말에게 반해 상사병에 걸

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 한 사람의 일생을 들여다볼 수 있는 가장 좋은 방법은 무엇일까? 그중 하나는 바로 앨범을 보는 것이다. 아기 때부터 유치원에 들어갔을 때, 입학식, 졸업식, 소풍, 가족여행 등 인생의 중요한 순간을 우리는 사진으로 줄곧 남기기 때문이다.사진이 없던 시절의 사람들은 이를 초상화로 대신하기도 했는데, 대화가 인생의 분기점마다 자화상을 그려 그 족적을 남겼다.렘브란트는 젊은 시절부터 초상화로 유명한 화가였으며, 초기에는 연습을 위해 자화상을 그렸다. 거울을 통해 다양한 표정을 지어 보이기도 하고,

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 페루의 나스카 지상화는 연평균 몇 10㎜밖에 비가 내리지 않고, 바람이 적게 불어 극도로 건조한 기후 덕에 오랜 세월 보존될 수 있었다. 이처럼 바람이 없어 그 가치가 빛나는 것이 있다면, 반대로 바람이 불어야 그 의미가 살아나는 것도 있다. 바로 칼더의 모빌들이다.칼더의 원래 직업은 엔지니어였다. 이후 여러 직업을 전전하며 미국을 떠돌다 뉴욕에서 회화를 공부하고, 파리로 건너가 몬드리안, 뒤샹과 교류하며 아이디어를 발전시켰다.1926년 철사와 나무로 동물들을 만들어 ‘서커스’ 연작을 내놓았

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = ‘제빵사의 딸’이라는 제목의 초상화를 상상해보자. 그림 속 여인은 어떤 모습일까? 갓 부풀어 오른 빵처럼 푸근하고 풍만한 여인을 떠올릴 것이다.그리고 라파엘로의 가장 아름다운 성모화로 꼽히는 ‘세졸라의 성모: 마리아와 아기 그리스도와 세례 요한’(의자의 성모)를 보자. 표정을 바라보고 있노라면 마음속에 있던 고민까지 스르르 녹아 버리는 듯한 기분이 드는, 아름답고 따사로운 그림이다. 이 성모화의 모델은 그가 죽기까지 12년간 사랑했던 여인을 모델로 한다.그 여인의 이름은 마르게리타 루티. 그

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 현대미술에 있어서 화가의 이데아(생각)는 사실상 자의식의 표현이자 작품의 근간이 되는 것이라 볼 수 있다. 하지만 현실을 모방해 표현하는 기술자의 의미로만 생각했던 시대에 자의식과 정신을 표현하는 것은 철학과 종교, 아카데미의 권력 등에 밀려 쉬운 일이 아니었다.작품에 있어 화가의 정신을 표현하는 것 중에 하나가 기본적으로 자화상에 있다고 볼 수 있다. 그림을 주문을 받아 제작하는 기술공으로만 여겼던 중세의 관점에서 보면 자화상으로 자의식을 표현하는 것은 어떻게 보면 이상한 일이었을지도 모른

[대전=뉴스봄] 벡영주 갤러리봄 대표 = 인류 최초의 연인은 누구일까? 기독교적 입장에서 거슬러 올라가 보자면 아담과 이브를 들 수 있다. 하지만 태초의 인간인 동시에, 어리석음으로 신의 말을 어기고 선악과를 먹어 인류에게 고통을 줬다는 이야기 때문인지 그들을 보는 시선이 곱지만은 않은 게 태반이다. 하지만 뒤러의 그림 속에서 이들은 부드럽고 밝은 분위기의 남녀로만 보일 뿐이다.뒤러가 두 번째로 이탈리아를 방문한 직후 완성한 이 ‘아담과 이브’는 에스파냐 마드리드에 있는 프라도미술관에 소장돼 있다. 구약성서의 ‘창세기’에 나오는 인

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 흐물흐물 늘어진 시계가 눈에 띄었다. 스페인 출신 괴짜 화가는 대형마트에 걸려 있는 자기 작품 속 시계와 판박이인 벽걸이 시계를 보면 뭐라고 할까?대표적인 초현실주의 화가면서도 가장 대중적인 화가 중 하나라는, 존재부터가 아이러니했던 살바도르 달리의 대표작이 바로 ‘기억의 지속’이다.‘기억의 지속’에는 네 개의 시계가 등장한다. 바닥에 역시 흐물흐물 늘어져 있는 정체를 알 수 없는 물체 위에서 흘러내리는 시계, 판판한 갈색 상자 위에 놓인 두 시계와 안이 텅 빈 죽은 나무 위에 걸린 시계.일

[대전=뉴스봄] 백영주 갤러리봄 대표 = 세상에는 많은 이야기가 존재한다. 다양한 사람, 문명, 문화만큼 많은 이야기는 사람들의 입, 그림, 춤과 노래로 전해져 오다가 문자 체계가 완성되면서 기록으로서 후세에게 전달된다.15세기 독일의 구텐베르크는 활판 인쇄술로 근대 서구 문명에 큰 변혁을 가져다 줬다. 그 중 하나가 바로 성경의 대중화다. 성경은 기독교의 경전으로 서양 예술에 큰 영향을 끼쳤다. 이 책의 신과 인간의 수많은 이야기는 예술가들에게 끊임없는 영감과 소재를 제공했다. 물론 성경 속 여인들도 예외는 아니다.구약 속 나쁜